灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。 应该、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
人声、乐器声并熟悉每一件器材的功能与限制，不使之出现失真及其它不良效果。对于所选用的器材要保证其质量与可靠性，事先要对可能出现的故障做好准备，及时采取有效的补救方法。有时需要在演出前几小时完成准备工作，虽然时间很紧，但为了保险起见每条讯号线都要自己亲自接才可放心。
平均输出功率是指长时间连续工作的功率。峰值功率是指在短时间内承受的的功率，它要比额定功率大很多。扩音的输出由功放决定，一定规模的音乐会，就要有一定的功率，标准为每人一瓦。根据音乐会的类型、会场的大小、混响及音箱的数量，功率会有所变化。
调试前一定要认真了解系统构造和设备的性能，因为只有掌握了系统和设备的情况，我们才根据实际情况制定一个可行的调试方案，才能对调试时可能发生的情况有所估计，否则，对系统、设备情况不了解不熟悉盲目调试，结果肯定不会理想。尤其是对于我们在一般工程中很少用到的一些新型、特殊设备，安装调试前一定要认真学习它的原理、性能和操作方法
作为当前舞台美术的重要组成部分—舞台灯光已融入舞美创作风格中。随着科学技术的进步，灯光艺术已成为舞台演出中的主要手段，体现出的艺术效果：“光可以解释戏剧人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，运用各种光的色彩，光的明暗对比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戏剧情感的波涛中参与表演。现代灯光设计可以将简练的布景赋予丰富的感情，随着剧情的进展，情境的转移、时空的更迭、矛盾的激烈冲突，都可以看到灯光在相同布景条件下产生的丰富变化，使舞台景物有了生命，更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂，舞台灯光效果讲究现场美，让观众在剧场得到一种真实感的享受。
